苏醒！吴冠中博物馆级巨作领首精品展，四季酒店焕新艺术殿堂 | 永樂2021春拍
永樂2021春拍精品展5月12日-5月16日在四季酒店焕新开幕，30.24克拉哥伦比亚无油祖母绿点亮开场，比灯光更璀璨；比自然更恒久的是时间，宋代郭熙《双松图》与宋淳熙间浙江刻本《增节司马温公资治通鉴》引古开今，张大千《文会图》以文会友；比时间更动人的是艺术，由吴冠中《苏醒》领首的现当代艺术，承文脉，开生面，瞩目呈现更为庞大的重量级艺术家阵容，与占据美术史地位的艺术经典巨作；比艺术更醇香的是老酒，茅台、威士忌、葡萄酒众多酒品，期待您光临赏鉴；比老酒更有趣的是潮流艺术，BEARBRICK大帝国已经集结完毕，等您检阅！永樂2021春拍预展5月17日至5月21日，同期还将举办多场研讨会。暖日和风，百艺苏醒，520春拍现场，不见不散。
精品展 现场照片
吴冠中 《苏醒》
1994年我以150×360厘米的丈二宣纸又作汉柏，这回不称《汉柏》,名《苏醒》。我不再着眼于躯体的复活，而想表现精魂的苏醒。在错杂、纷乱、缠绕的氛围中，有骨干的主体在游动中挣扎，在纵横捭阖中崛起，在浓墨重彩的抽象形式动荡中显示精神统治的威力。此画首展于1999年在中国美术馆由文化部主办的“吴冠中艺术展”，从素材母体到这幅《苏醒》的诞生，历时整整二十年。
——吴冠中
”
吴冠中一生不仅致力于“油画民族化”的探索，也致力于水墨画现代化的探索，他在30余年的水墨画创作生涯中，将油画的语言移植入水墨画中，用西方现代绘画的理念和形式元素改变了以前的旧格局，创造出新的艺术图式。在中国近现代美术史上，以中西融合的方式改革传统水墨画是一项重要的命题，徐悲鸿将文人画的笔墨与西方写实主义结合起来，林风眠将文人画、民间艺术与西方现代艺术的造型法则相融合，他们都开拓了水墨画的表现空间。吴冠中的变革显然更加彻底，他从根本上改变了传统水墨画的审美标准和表现技法，用“笔墨等于零”的观点重新定位了形式与内容之间的关系。“笔墨等于零”并不是提倡抛弃笔墨，而是强调不受传统笔墨陈规的束缚，借鉴西方艺术中的形式主义理论，在中国画中提炼出点、线、块、面等元素，“力求表达视觉美感及独特情思”，这一标志性的艺术理念深刻地影响了当代水墨画的创作方向。
吴冠中 《汉柏》 1992 年
生命风景的绽放——关于吴冠中作品
《汉柏》和《苏醒》的艺术笔记
文：李大钧（势象艺术中心学术总监，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员）
在吴冠中自称为“生命的风景”的作品里，有两幅作品具有里程碑的意义，它们的素材和母体均来自于苏州，离他故乡宜兴不远的诗意的江南。这两幅作品是《汉柏》和《苏醒》。
一、汉柏
1974年，已经55岁的吴冠中从限制绘画的农场生活中解脱开，应北京饭店之约，与祝大年、黄永玉、袁运甫等人沿途考察长江，准备创作长江万里图壁画。行至苏州，于苏州郊外司徒庙见到四株汉柏，这几株汉柏曾被雷劈，后复苏。乾隆皇帝见后命名为清、奇、古、怪。
吴冠中见到汉柏后异常激动，这四株劫后再生的汉柏：从断臂折腿中再生新枝，直立，躺卧，斜倚，曲折，穿插缠绵，千姿百态，枝叶繁茂，难分难解。在那个特殊的历史时期，或许是感应自己艰苦求索、遇挫愈强的个性，或许是感慨千年沧桑、家国天下的命运，吴冠中感动着自己的发现：“汉柏数千年坎坷之生命铸造了千姿百态之壮观景色，令每一代子孙之肃然起敬”（吴冠中文《汉柏》），吴冠中背着油画箱绕树三匝，感到没有任何一个角度可以写生整体风貌，且枝叉交错，缠绵纠葛，非油画工具所能表达。于是换水墨，用三张高丽纸接起来写生，三米来长的画面铺在地面上，绕着树丛一圈圈来回移位，边写生，边组织，有些形象是进入树丛中去猎取的。这幅吴冠中最大的素描作品，名为《汉柏写生原稿》（1974年作，102×312cm）自此后，汉柏成为之后三十几年间吴冠中许多作品的母体。
怀孕近十年，1983年，吴冠中用146.3×363厘米的丈二宣纸作了“汉柏”。基本是将素描中的形象浓缩重叠，突出相互呼应的整体效果，并利用水墨之挥洒，渲染苍茫、古朴之感。稀疏的残红、残绿、残黄铭记着生命的华年。此幅先展出于香港艺术节、日本及新加坡国家博物院，1995年展出于香港艺术馆我的个展（叛逆的师承）。
1987年，他又以34.3×273厘米的长卷形式将这母体汉柏作横向运动展开，近乎抽象了，抽出其运动感的延伸。此长卷后于1992年展于大英博物馆《吴冠中——一个20世纪的中国画家》展览。1988年，吴冠中为北京饭店创作了一幅高3米、长15米的大幅水墨，名为《清奇古怪》。那一年，年届七十的吴冠中在北京饭店住了一段时间，专为此画。
吴冠中 《清奇古怪》 2008 年
我保存了他为这幅巨作作画的录像视频，纪录了这一巨幅的创作过程，在大幅的宣纸上面白首起舞，精瘦的画家穿着短裤行走在铺在地上的宣纸上，作画的方法已不限于描画，而是带有滴洒喷淋泼墨的各种手段，他是墨彩的指挥官。这幅作品是他前几次探索的继续，在似与不似之间，为了避免重复，力求展拓运动空间，更倾向于构架中力度的表现。
1991年春节，吴冠中创作了一幅重要的作品《松魂》，这是一幅居家的创作，作品趋于抽象，已不再局限于写生所见和物象的描摹，而是指向了精神。他在画上题写到“松难老，魂无形，几度捕魂画常新”，作品采用横幅展开的构图，让人联想到清奇古怪一线牵。
1980 年代，纸本彩墨
创作在推进。1992年，吴冠中又接连创作了两幅大幅的《汉柏》。一遇汉柏，吴冠中总是大尺幅，《汉柏（一）》（124×248cm）和《汉柏（二）》（96×180cm）都是尽力的创新之作。
《汉柏（一）》重在色彩的渲染，以色塑形，色形合一，极力展示了汉柏郁郁葱葱的生命力，老干新枝，子孙缠绵，甚至有神秘主义的特征，他是最接近后来的《苏醒》的作品。
《汉柏（二）》把15米的大画压缩在1.8米的空间，更重形的概括。则尽水墨渲染铺陈之能事，重在抽象，尤其染进各种彩色，吴家作坊染汉柏，在形的概括之下又有了色彩的概括。画面着意于躯体复苏的扭曲与枝芽生长的勇猛。生命的冲刺，奋斗，为争取生存而击搏，甚至血肉斑斑，似乎都显现在画面上。
吴冠中 《汉柏（二）》 1992 年
吴冠中一生东寻西找，探求油画的中国画，中国画的现代化。他追求绘画的形式美，发起过关于绘画形式美的讨论。《汉柏》即是他早年形式美的标志性作品，在汉柏这一母体下，他没有停留。吴冠中之后创作了水墨作品《异化》（1992年作，69×138cm）和《秩序》（1992年作，70×140cm），这些作品更趋于抽象，画名已经说明了一切，但从画面的构图上，还是可以看出汉柏的影子。这些形式美的探索之作，纵横之态，破立之间，都浸透着画家的心血。
二、苏醒
正是在这种漫长的准备和孕育中，1994年，吴冠中迎来了最早的丈二匹水墨巨作《苏醒》（150×360cm）。
吴冠中 《苏醒》 手稿
有一幅少为人知的《苏醒》小稿。这幅长30厘米，高21厘米的卡纸上，一幅由四树汉柏串联的巨龙已经诞生。吴冠中作画，先有结构，或称司令部、画眼，然后于画上遍布吴家作坊的元素，这元素乃是红黄绿、黑白灰、点线面。拿布阵而言，就是在司令部的十面遍布军旅和游兵，繁繁密密，层层叠叠者就是十面埋伏。他曾多次撰文，自述《苏醒》的诞生，引用吴冠中的文章：
苏醒是吴冠中的代表作，它来自于《汉柏》，又超越了《汉柏》，它的意义在于：
其一，艺术图示的价值。吴冠中的《苏醒》是吴冠中意象绘画的代表作，整幅整体的画面下，点线纵横，墨彩淋漓，图示的意义非常明显，它确立了吴氏风格的典型特征：以当代的形式表达传统的内容，以东方的韵吞吐西方的形，龙蛇并舞，灵蛇吞象，阴阳平衡，纵横互补。曾有人说吴冠中的此类作品像美国抽象画家波洛克，其实这完全是两回事，波洛克是个性张扬的随性的行动绘画，吴冠中富有情感的自主的性情绘画。
其二，艺术语言的价值。从1974年开始，吴冠中拿起笔墨，开始画水墨画，用他的话说，水墨和油画从此水陆兼程。评价吴冠中的人们，对吴冠中的油画往往均有好评，尤其是高度评价他最为经典的江南水乡油画作品。但是对于水墨，则因为它是数百年来中国画坛的新品种，而评论不一。但是越是争议，反而引出吴冠中关于“笔墨等于零”的立场，——“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”。吴冠中的作品有没有笔墨？这个姑且见仁见智，但是有一点，他突破了传统的水墨。如他所说，这创作《苏醒》这幅作品时，是油画工具不能充分表达，才换成了水墨。而通过水墨，吴冠中完成了他对于的汉柏苏醒的期待，变不利为有利，在限制中求自由，他的艺术语言是千锤百炼、千辛万苦后的花蜜：清新，单纯，灵动，韵味。这语言来之不易，标志性的节点即是《苏醒》这幅作品，吴冠中在创新中形成了自己的水墨语言，或称为艺术语言。
其三，艺术精神的价值。吴冠中的绘画有“三移”，移花接木，移山倒海，移步换形。为什么要移？他是以风景为媒，表达出他要刻画的对象的态度和情感。这类作品有许多成功的案例，但《苏醒》追求的境界更高。他说：“这一缠绵纠葛之画境，实系我在无数枝藤写生中的总汇，故90年代又以丈二画面再抒情，不再局限于清、奇、古、怪之母体，一味表达跌倒者的奋起，沉睡后的苏醒，粗线昂扬瘦线穿流，彩块、色点纷飞，春迟春早，竭力表现生命之苏醒。”（载《装饰》2000年第3期《苏醒》）
从抒情的风景，到生命的苏醒，再到生命的风景，经过这一过程，吴冠中完成了对于作品的生命意义。甚至之后他的几个重要的文集、作品集都以《生命的风景》命名。可以说，这一过程，不仅是汉柏的苏醒，甚至是他自己的苏醒。
吴冠中先生一生作画或达5000余幅，若让我选取两幅代表作，我选《双燕》和《苏醒》。《双燕》的科学构图、横直呼应、黑白对比、东方情思、简约之美是吴冠中于绘画中趋向于理性探索的极致，是形式美的极致。而《苏醒》则是在艺术上拉开与《双燕》距离的另外一种极致，或称为精神美的极致，是生命风景的绽放。
三、余记
吴冠中一生的创作，是漫长而多元的探索过程，本文关注的从《汉柏》到《苏醒》，也只是他艺术立交桥上的一条主线，在交汇的许多条的主线中，既有与他交叉而过的，也有与他并排而行的。这里有必要提及的并行的主线，是他的《紫藤》和《逍遥游》系列。与发现《汉柏》的奇迹一样，还是在苏州。在苏州留园，1980年，带学生来此写生的吴冠中发现了一面巨大的山墙，墙上爬满了类似爬山虎之类的枝藤。这一发现联通江南园林里的紫藤，促使吴冠中回京后创作了《春消息》，十几年后，吴冠中把这一系列演化为《墙上秋色》、《情结》，直到1998年的同题材代表作《逍遥游》。
吴冠中 《逍遥游》 1998 年作
至此，《苏醒》和《逍遥游》成为一对兄弟，不知底细的观众常常弄混了他们，甚至以为《苏醒》的母体来自于紫藤。
2008年6月，我联络在苏州博物馆举办了《又回苏州——吴冠中2007年新作展》，在展览开幕后，89岁高龄的吴冠中又一次来到司徒庙拜瞻了汉柏，并在素描本上又一次写生勾勒了汉柏，留下珍贵的印记。这距1974年的初访已经34年，这一过程可称圆满。
除了图画，还有一事可记。吴冠中晚年拿起毛笔写书法，探索汉字里的意境美和抽象美。2006年，他用方块汉字书写的《驰骋》，已经分不清是汉柏，苏醒，松魂，还是紫藤了。他们都带着吴冠中的基因，成为一个传奇的余音。
2020年10月31日
▼
推荐阅读
▼
近现代书画呈现超越时空的文人情怀与大师之作 | 永樂2021春拍
无一笔之俗气——郭熙《双松图》 | 永樂2021春拍
屈曲虬龙，吴冠中抽象水墨画成熟期稀有大尺幅《松魂》 | 永樂2021春拍
王炸！秘藏逾七十载绝世孤品，茧山龙泉堂「明宣德青花海兽纹高足杯」重磅现身 | 永樂2021春拍
滑动下方图片获取
永樂各业务部门、公司地址、代表处、联络处联系方式